随着现代意义上博物馆的出现，博物馆展示的方式也发生了一些变化。 19世纪以来，我们现在熟知的博物馆展示方式出现，即：以正在经历的时间为终点，顺着 历史 发展的时间线来安置展品。这种普遍的展示方式的出现，与殖民主义、资本主义经济的发展不无关系。20世纪，博物馆展示方式除了时间元素之外，空间也变得重要起来，博物馆展示开始注重文化与场所及民族的关联性，也就是说，在博物馆展示过程中，文化被看做是某一民族特有的、区别于其它民族的特别的东西，这种观念的出现则与全球化发展密不可分。 总而言之，博物馆展示的形式变得多样化，在展示过程中，叙事性表达的重要性凸显出来，博物馆所展示的内容都是有一定的逻辑关系的，通过构建展览内容与展示空间的关系，使观者得到更好的参观体验。
在博物馆展示环节中，同样有很多元素的加入。其中，“展品”是博物馆展示最重要的要素，同时也是向观者传递文化价值的重要媒介。 无论是哪种类型的博物馆，无论展示过程是遵循 历史 顺序、时代顺序还是其它逻辑，“展品”都是此过程中最重要的一环。博物馆“展品”一般都具有一定 历史 和丰富内涵，所以具有不可再生的特点。
“展品”在被博物馆按照展览的主题内容选择之前，只能称之为“物品”，物品在博物馆中是“带观者回归 历史 ”的表征。关于博物馆展示中“物品”到“展品”的转变，艾塞克斯大学艺术史系教授彼得·弗格曾提出，物品是按照特定的目的被选择出来，然后在空间内进行展示的。这就说明，在博物馆按照展览主题主旨选择所展示的物品时，物品本身的意义就被弱化甚至被改变了，这一观点类似于马克思所说的“异化”。
大部分博物馆展览的例子很好的说明了“物品”向“展品”的过渡。 在博物馆展示中，物品会保留自己部分本来含义，大多则是与展览主题内容相互碰撞，衍生出新的意义与体验，并且这种新的意义与体验，重要程度往往高于物品本身的真实性。 也就是说，相比于展品本身所承载的含义来说，博物馆展示注重的是展品与展览空间、展览内容及展览主旨所产生的“化学反应”，在这一基础上，博物馆往往会增加展示的多样性与丰富性，扩大展品的背景，达到再现另一种真实的目的。
这种说法在博物馆展示中也有很明显的表现，在早期的博物馆中，观者的话语权是非常低的，博物馆开放更明显是为了迎合精英阶层的审美，但是在当今 社会 ，博物馆展示面向的是普通民众，展示的各个环节都是人为构建的。 首先就是展品，前面提到，展品会根据特定的主旨，以引起观者观念和 情感 的波动，这种再现的、特殊的真实本来就是被设计的，选择布置产品都包含着策展人的精心安排。 除了展品之外，博物馆的场馆设计、灯光布景、展品背后墙的颜色，甚至是路标引导、介绍手册等，都是专门人员有意识地构建的文化景观，这样才能达到给予观者“作品本身不能阐释的东西”的目的。
前面提到，博物馆展示是人为构建的产物，展示中的每一环节都是“被安排”的场景，那么除了展厅中能看到的元素，博物馆展示的背后是否有其它元素的参与呢？答案是肯定的。 从更深的层次来说，展示的大方向与效果，与组织方、赞助商与媒体等外界因素息息相关，从这一角度讲，博物馆展示所展现的内容都是带有主观色彩的表达。
通常来说，博物馆展示作为文化的一种表达，不仅承载着 历史 与艺术，更重要的是作为过去与现代发展的链条而存在，在传递观念的过程中，同样被赋予了符合现代型的全新的意义。 正如哥伦比亚大学艺术史系教授苏珊·沃格尔在的《展览文化: 博物馆展览的诗学和政治》中所提到的：
因此，可以说博物馆展示的 历史 是特定视角下的新的 历史 ，往往与国家意识形态有很大的关系。 像中国文字博物馆坐落于甲骨文的故乡河南省安阳市，除了展示甲骨文的 历史 之外，还承载着中国汉字文化的科普工作，同时是爱国主义教育基地。这就是博物馆展示的又一内涵：属于文化但不限于文化，是主观色彩之下的意识形态的象征之一，有着向观者传达特定观念的特殊价值。
随着博物馆文化内涵的不断发展，博物馆展示的目的更偏向于满足普通大众的审美需求，因此，博物馆展示需要注重展品的 历史 性和艺术性，结合各种表现方法，提升展品的艺术形象，吸引更多的观众，阐释展览主题。 在此背景之下，博物馆展示的方式与手段也随着时代的发展而变得多样化。
数字媒体的发展程度，从各个行业的应用频率就可见一斑，新技术的出现同样应用在博物馆展示设计中，最常见的形式就是博物馆内各种影音设备的使用，这些设备可以帮助观者更好的观看了解文物， 目前博物馆展示中常用的新媒体技术主要有几大类：多点触控、全息投影及虚拟现实。 多点触控就是指观者可以操作控制计算机获取自己想要了解的信息，这种方式最常见的表现形式就是展厅内常见的触摸台；全息投影比较容易理解，就是运用投影技术叙述场馆展厅的主题和 历史 脉络，相比于单纯的文字资料，这种方式往往更直观、更生动，中国文字博物馆的甲骨学堂展厅，最前方即是巨大的投影，让观者有身临其境之感，对甲骨文 历史 的 情感 共鸣也会更强烈；虚拟现实同样是以计算机为核心，使观者在真实世界中感知到虚拟的数字信息，增强观者的感官体验，展厅内最常见的就是文物旁边的二维码设置，只需用手机轻轻一扫，这件文物的相关信息就会展现在观者眼前。
何为“互动”，简单解释即为相互联系、彼此作用。 现在的博物馆在后现代主义的影响下，越来越注重“人”的参与，所以博物馆展示中互动装置的设置便由此诞生。 互动装置的构建模式可以让观者增强展览中的参与度，从而产生对展览相关内容的兴趣，是个人与展览信息沟通的重要桥梁，目前博物馆展示的互动装置设置主要有情景再现和空间互动的形式。
前文提到，博物馆展示最重要的就是叙事性表达，叙事性表达能够摆脱博物馆展览的单一性，从而使展览向着更深层次的文化内涵发展，情景再现便是提高展览叙事性的途径之一，通过人为参与，在展厅内尽可能的还原 历史 场景，营造文物当时的氛围，这种再现方式便是以观者为主体，围绕着观者的目光展开，使得观者产生身临其境之感。 空间互动的不同之处就是场馆内不会有文物的陈列，而是完全靠虚拟技术构建抽象化的空间，创造出与展览主题相关的场景，增强观者的感官体验与 情感 升华。例如很多博物馆内设置的互动与影像厅，观者在这样的展厅中的参与度会有很大的提升，在互动的过程中会加深对文物的认识与 情感 。
除了以上提到的两种新型设计手段，还有其它一些博物馆展示的新模式如生态博物馆等，都是为增强博物馆的叙事性而设计的比较普遍的方式。 总之，新设计手段的应用，使博物馆的展览变得更有趣味性和诱惑力，将“观者”这一 主体 带入到一个新的信息文化世界，并且依靠“虚拟真实”的场景影响人们的感官和思想。
关于博物馆深层次的内涵解读，其实可以用一句话总结。 即无论是展品再现真实、展示的人为构建性还是展览的特定视角，归根结底都与博物馆的叙事性表达相关，也正是在注重叙事性的背景下，旧的博物馆展示应用模式已经改变，新的设计手段才展现出来。
1、两者的隶属关系不同。展厅设计是局部设计，注重对内容和空间布局的把握，使有限的空间产生最理想的展示效果。它的设计风格取决于展厅的主题。展馆是一个整体，由几个展厅或展区组成。展厅设计的展示形式直接影响其整体设计。在设计风格上，展厅要服从整个展馆。
2、不同的受众群体，一般来说，展厅的受众群体是政府领导、客户、内部员工。展馆的限定主题是政府机构，如党史馆、博物馆、科技馆、纪念馆、科普馆等。它的主要功能是为公众提供学习、教育和娱乐。所以它的受众通常是普通大众。
3、同的展示载体在展馆的设计中，根据不同的限制主题、展示内容、展示形式和展示目的，展示载体是不同的。常见的展示载体有展馆、展厅、中心、基地。基地是开展一定活动的基本场所，其主体通常是个人，通常是综合性的。展厅设计的主体通常是企业，其展示目的主要是营销。
本文来自作者[思填]投稿，不代表博利网立场，如若转载，请注明出处：https://boliduo.cc/bl/3294.html
评论列表（4条）
我是博利网的签约作者“思填”！
希望本篇文章《打开博物馆的N种方式：对博物馆展示的深层次解读》能对你有所帮助！
本站[博利网]内容主要涵盖：生活百科,小常识,生活小窍门,知识分享
本文概览：随着现代意义上博物馆的出现，博物馆展示的方式也发生了一些变化。 19世纪以来，我们现在熟知的博物馆展示方式出现，即：以正在经历的时间为终点，顺着 历史 发展的时间线来安...